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校园是一个半封闭、相对单纯的社会群，在互联网+的影响下，这一族群正在成长为社会主流消费和内容生产群体。然而相对音乐的专业性而言，身处校园内的青年音乐人资金少导致了设备落后、缺少专业知识和包装团队、制作并不精良的作品无人消费，恶性闭环的问题困扰着这些追求音乐梦想的年轻人。3年的校园音乐市场操盘让项目发起人、北大青鸟音乐文化产业集团总裁王骞深刻的意识到，“有限的城市和高校赛事落地无法满足日益增长的参赛群体需求，虽然“青春音乐学院”解决了选手专业作品打造的问题，然而相对封闭的校园海选和高校巡演，依然无法彻底解决校园音乐人商业化的问题。”
有鉴于此，2018年青鸟音乐将在活动形式上做比较大的改变，将推出“蒲公英音乐种子计划”，联合睿驰传播等机构将合作高校扩展至900所，赛区城市增加至24个城市，同时参赛选手范围扩展至毕业5年内青年音乐人。针对参赛选手的音乐风格及类型进行了细致的区分，设置民谣、流行、摇滚三大类型赛区，并增设乐手赛区、选拔国内最强的青年乐队乐手，最终组建数支新兴乐队。同时联合强势视频平台，将直播人气值纳入评选规则，从选拔初期到最终评选全程直播，参赛选手将直面评委和大众粉丝的综合评判，以此审核参赛选手的综合实力、奠定选手的粉丝基础。青春音乐学院训练营模式依然保留，课程设置上更加注重作品沉淀。将原有的校园巡演拓展至校外，以音乐节的形式将选拔出的校园音乐人推荐给社会大众，线上平台的数字音乐消费、直播消费、线下音乐节的商业消费，三者形成校园音乐人的商业化良性闭环，以促其生产出更加优良的可消费作品。同时，蒲公英音乐节中增设文化市集，采用的是主办方搭台，大学生唱戏的模式，为学生、学生音乐组织提供现场物料素材等，将文化市集交给学生自己去设计和完善。当然，音乐节现场为学生组织提供的活动展区一共不超过50个，因此，在6月起会通过线上报名与筛选的形式选出50组校园音乐组织作为音乐节的现场合作伙伴。愈加完善的集选拔、包装、周边、消费于一体的“蒲公英音乐种子计划”，完整的诠释了“这，才是大学生的音乐节”。
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