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进博会期间，在灯火璀璨的外滩，29岁青年作曲家罗威的一曲《外滩漫步》，让黄浦江和万国建筑群变得更浪漫了。这是外滩第一次响起属于自己的主题音乐，让漫步其中的人流连忘返。上海人的朋友圈也被这首歌刷屏了，有网友评论说，“听完像做了一个关于上海的梦”。这首只有5分钟的曲子，唤起了人们再去一次外滩的冲动。
其实，过去的5年里，罗威已写下200多首“钢琴随笔”，其中超过150首是写给上海的“情书”。这些曲子最短的只有两分钟，最长的也不过5分多钟。赶上互联网音频自媒体澎湃的浪潮，这些“钢琴随笔”被越来越多人打捞而起，全网收听近3亿次，不少忠实听众几年来一直追着更新，像追一部关于上海的连续剧。这些简简单单的钢琴曲，如何用音符拼接起关于上海的想象？又如何引起人们听觉与情感的共鸣？
为外滩这部电影配乐：
构建个剧本，上演次邂逅
接到为外滩创作主题曲的委托之前，罗威用“钢琴随笔”的方式写过外滩的半岛酒店，写过南外滩老码头，写过广东路和福州路，但迟迟没有一首曲子以外滩命名。罗威说：“总觉得外滩包含了太多历史、太多故事、太多回忆，很难用钢琴去简单地描摹。”
不过，《外滩漫步》的创作过程，比罗威想象的要顺利得多。他在外滩的夜色中漫步，接着乘船游了一趟浦江，下船后灵感迸发，回到家一气呵成，不到3小时便完成了曲子的主体部分。随后，他又在三周时间内完成几次修改和延展，最终有了如今大家听到的《外滩漫步》。
罗威在创作阐述中写道：首尾的小号是一种都市的符号，钢琴的旋律象征着漫步的主题，大提琴随后进入，先是跟随、后演变为对话。随后音乐进入一段梦幻华彩，就像穿越到了分不清真实与虚幻的世界。在罗威看来，外滩像一部电影，他在为这部电影配乐，于是他在脑海中构建了一个剧本，上演了一次邂逅。
《外滩漫步》中大提琴的部分，由罗威的好友、青年大提琴演奏家刘千慈演绎。刘千慈说：“感觉自己真的就像在外滩漫步，悠闲地回忆着，深情地抚摸着历史建筑。到了探戈部分的时候，就是转身望见远处的浦东，高楼林立，无比壮观。”
要说对外滩的痴情，罗威也许比不上水彩画家陈希旦。这位从小住在外滩附近的上海人，在这里漫游了无数次。在过去50年里，他给外滩画了200幅水彩画。沧桑的万国建筑群，在陈希旦笔下，呈现出梦幻般的色彩。如果你把这些水彩作品按照年代顺序排列并细心观赏，可以发现外滩历史变迁的轨迹。陈希旦说，外滩最吸引他的地方，就是“多变”，“只要用心去感受，每次都会有不同的发现”。
从《外滩漫步》开始，外滩也变成了罗威重要的创作主题。他计划从外滩“万国建筑群”中挑选出12幢楼，为它们谱写12首曲子。他将走进每一幢大楼，触摸它们的墙壁，沿着楼梯拾级而上，探寻它们的历史。都说建筑是凝固的音乐，罗威要为每一幢建筑寻找一件最贴切的乐器，让凝固的音乐流动起来。
勾起城市人的共鸣：
每条街、每盏灯都有生命
150首“情书”，是罗威对上海每一天的眷恋和遐想。回过头来，这些音符拼凑出一张特别的关于上海的地图。这张地图呈现了一个什么样的上海？罗威说：“是一个有温度的、充满人情味的上海。我希望，音乐让这里的每条街、每盏灯都有了生命。”
从汪峰的《北京，北京》到赵雷的《成都》，写给一座城市的歌，却火遍大江南北。这些歌或者让城市里的漂泊者五味杂陈，或者让人想起一些稀疏平常的小事。它们打动的不仅仅是居住在这些城市里、分享共同生活环境的人，也勾起了那些到访过这些城市的人的回忆，甚至让从未去过的人也产生了共鸣。
罗威那些关于上海的曲子，也不仅仅属于上海。听过《衡山宾馆外的梧桐和午安》，有外省市的人私信罗威说，“我专门来上海，就是为了来住你歌里的衡山宾馆”。听过《桂林路未尽的雨》，来自天南海北的人都在问，桂林路在哪里？好像全国各地有许多条桂林路，许多人都在下雨的时候经过某条桂林路。
谁在书写上海？今年复旦诗歌节，“写给上海的诗”征文活动，收集到了来自全国各地的近300首关于上海的诗。不管是不是上海人，是不是住在上海，似乎都可以用诗句描绘出动人的上海瞬间。作家孙甘露说：“很多地方的人写出的东西都有自己地域性的特征，但上海不同，海派是一种风格，而不是地域性特征。上海的海纳百川和兼容并包，让每个人，即便是外来人，对上海都可以有真实的感受和想法。”
陪伴抑郁症患者的夜晚：
如阳光照进生活，太美了
5年前，罗威创作第一首“钢琴随笔”时，正处于人生低谷。那首曲子没有题目，就像随手写的日记一样，叫作《11月26日，上海，阴》。他只是想把此时此地的心情变成音乐记录下来，作为对自己的一种治愈。城市生活万般芜杂，但音乐能让他安静下来。罗威说：“我常常通宵工作，苦苦挣扎之后，在早晨突然弹出一首美好的曲子。”
没想到，“钢琴随笔”5年多来，不仅治愈了罗威自己，还治愈了许许多多的人。有一位听众患了严重的抑郁症，经常需要安眠药才能入睡。而罗威的音乐给了他长久的陪伴。他告诉罗威：“你的曲子我每首都听了不下5遍，那段时间有多难过不想提起了，但你的音乐犹如阳光般照进我的生活，太美了。”那张私信截图，罗威至今还保留着，他还特地给这位听众寄去了自己的CD。罗威说：“听众的留言也成为我坚持创作‘钢琴随笔’的原因，原来有这么多人听，听了这么久，原来音乐可以这么有力量。”
罗威希望能把“钢琴随笔”坚持下去，继续用黑白琴键为上海写“情书”。他说：“我只要把每个阶段的自己记录下来就好，可以慢慢收获越来越丰富的自己。等到有一天我老了，可能只有力气用一只手弹一些单旋律，那也是一种真实的随笔，一封特别的情书。”
对话
“我喜欢被忽略的声音”
记者：你不是一个土生土长的上海人，如今也有很多时间待在北京或其他城市，为什么写得最多的是上海？
罗威：我是广州人，11年前来到上海求学。“钢琴随笔”是在上海诞生的，所以写得最多的是上海。我觉得，上海这座城市的气质和钢琴是统一的，既古典又包容。现在的生活，在多个城市来回飞。去年我有100多天住在酒店里，有时候有点何处为家的感慨。但如果非要选一个地方的话，我想上海是家。虽然很多时间都不在上海，但一回到这里，走在上海的小马路上，我就觉得回家了，有一种温暖熟悉的感觉，好像一推门就可以进去了。
记者：200多首“钢琴随笔”里，有好多是同一个主题，为什么？你最迷恋的主题是什么？
罗威：因为有的主题是写不够的。我写过20多首关于日落的曲子。这些都是不同地方的日落，有俄罗斯的日落，巴厘岛的日落，也有上海的日落。2016年3月，我住在俄罗斯一个叫做伊尔库兹克的小城，离贝加尔湖不远。我打开窗口，看到城市里的人们，在日落时分的生活状态。河里的冰在慢慢融化，陌生的城市也变得像家一样温暖。2016年6月，我在巴厘岛参加了一场朋友的婚礼，看到了印度洋美丽的日落。那一场婚礼，在祝福新人的同时，一种巨大的孤独感也涌上心头，往往最好的旋律是在最孤独的时候产生的。我无心继续待在那里，只迫不及待想回国，找一架钢琴，把心中的旋律记录下来。至于上海的日落，我更是看了许多次。我住在上海体育场附近，视野开阔，打开窗户就能看见日出日落。有时候，我会看着窗外的日落，即兴在琴键上弹奏起来。
记者：关于上海，还有哪些反复出现的主题？
罗威：下雨的上海是一个重复出现的主题。《桂林路未尽的雨》，是有一天出门前，天下雨了，就突然有了灵感，决定把这首曲子弹完，再去见朋友。《上海今天下雨了》《惊蛰的清晨，平复了雨后的零陵路》《雨夜的天钥桥路》《雨夜的晚安曲》《雨天的诗》等等，都是关于上海的雨。
除了下雨的上海，我还喜欢“微醺”的上海。我写过两首“仲夏夜”，一首叫《仲夏夜之梦》，一首叫《仲夏夜的梦，我喝醉了》。夏天的晚上，在衡山路或永嘉路漫步，你甚至不需要酒精，就会有一种“微醺”的感觉。节奏用到三拍子，华尔兹的感觉，让人想要在上海的马路上跳一支舞。
记者：上海这座城市太大、太复杂了，你怎样用音符去描绘它？
罗威：有时候我会加入一些真实的声音，比如高架上的行车声、海浪声，但更多时候，是自己内心的声音，上海这座城市给我的感觉。无论是延安高架的行车声、桂林路的雨声、八月梧桐树上的蝉鸣，还是秋天踩到落叶上的沙沙声，都是我灵感的来源。这些声音也许不是最能代表上海的声音，我喜欢那些寻常的，大家在匆忙的日常生活中常常会忽略的声音。有时候，我会在音符里加入关于上海的密码，比如把自己的电话号码、自己家的邮政编码变成音符放进曲子里，像一个游戏。
记者：除了《外滩漫步》，最近还写了些什么曲子？
罗威：“双11”晚上更新了一首作品，是以前的作品《小团圆》的重新演绎。《小团圆》这首曲子灵感来自张爱玲的同名小说。“双11”那晚，我待在北京的酒店里，心里想的却是苏州河，于是练着练着琴就弹起了《小团圆》。“双11”这个日子，视觉上特别美，现在变成了一个疯狂的购物节，好多人忘记了，它之前叫光棍节。在这样一个日子里，似乎特别需要“团圆”。（解放日报记者 吴桐）
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