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昨天下午1时，在上海大剧院，舞剧《永不消逝的电波》为第12届中国艺术节开幕式做最后一次彩排。剧长由120分钟精编为109分钟，为了缩短这11分钟，剧组磨了整整一天半，用上海歌舞团团长陈飞华的话说，“尽善尽美呈现这部融红色文化、海派文化、江南文化于一体的上海原创作品，向新中国成立70周年献礼。”
38部十二艺节参评剧目中，革命题材、现实主义题材占压倒多数，如何打动观众尤其是年轻观众的心，从编导、演员到运营团队都动足脑筋。
创作标配之外还有什么
舞剧《永不消逝的电波》是一部“今天的80后关注上世纪的同龄人，通过创作演出感染当下的青年人”的作品。查阅革命先辈的历史资料、赴红色教育场馆采风、历经多年孵化研讨、逾百天艰辛创制，演出后收集专家、观众意见，反复修改，是每个闯入文华大奖决选剧目的标配。在此基础上，所有团队都在挖掘作品与众不同之处。
永远把每次演出当作第一次。昨天下午彩排，《永不消逝的电波》总编导周莉亚举着话筒，紧挨搭档韩真，从观众席扫视舞台每个细节，“演员走出来对齐”“音乐再晚两秒”“光不够亮”，两人更多的要求，是针对演员的情感表达，“神秘一些”“再激动一些”“紧紧抓住围巾”。谢幕时，周莉亚强调，每个演员的笑容一定要温暖、真诚、真实。末了，她对一位女演员喊，“要止疼片吗，我有很好的止疼片。”剧组不太愿意聊伤病，对舞蹈演员而言，这是家常便饭。有人一边打点滴一边坚持彩排与演出。今天，上海歌舞团又将投入十二艺节惠民演出排练，准备25日亮相中山公园。
《永不消逝的电波》档期已排到明年6月。这台舞剧迄今已演出近30场，陈飞华把市场反响分为三个阶段：去年12月首轮试演，《永不消逝的电波》一鸣惊人，在舞剧同行、评论家圈中有了口碑；今年3月该剧在海口、佛山、广州二轮试演，请外地观众验收，证明该剧海派特色不受地域限制；4月10日，《永不消逝的电波》回沪公演，此前积累的口碑在剧场会员、舞蹈爱好者等固定观众群发酵，“大家好奇这部被交口称赞的舞剧到底如何”。
做网红求新意对接观众需求
截至昨天，97秒的《永不消逝的电波》视频宣传片在微博上已播放124万次，在舞台剧领域，这是难得一见的惊人数字。陈飞华明显感受到作品成为“网红”后，影响力跨越传统的舞剧观众。远有大江南北的演出商，近有身边亲朋好友，都在抢票。他总结原因，主创团队一开始就深谙换位思考重要性，将观众需求放在与自我表达一样的重要位置，找到供需对接最佳频率。
视频预告片也精准击中年轻观众的兴趣点：谍战悬疑中透着家国情怀，婀娜多姿的旗袍舞洋溢海派魅力，音乐、镜头精准踩节奏，激情澎湃。如今被问到观众反响，陈飞华都会骄傲地说，“不需要专门收集，点开微博、微信公号，每次演出都有大批留言。看完剧的观众会自发传播，口碑效益如雪球般越滚越大。”
将红色题材做出新意，十二艺节参评剧目从形式到内容都在寻求变化。《王贵与李香香》将舞台分为前后两区，前区为传统秦腔表演区，后区有钢琴伴奏和大型歌队合唱，承担叙事诗吟唱功能，并以对唱形式与舞台前区表演对话，把钢琴伴奏与歌队合唱引入古老戏曲，让观众大开眼界。
《太行娘亲》一反主人公高大全设定，女主角赵氏狭隘自私，最终却用自己的生命和孙儿，保护八路军遗孤。先抑后扬的剧情得益于剧组反复研究史料，“在江西老区就有类似被活埋事例，土里还有《摇篮曲》传出来。当年太行山区也寄养了很多八路军孩子，有的孩子在抗日战争后被接回，有的等到全国解放后才被接回。”
真人真事如何唤起真感情
本届艺术节参评作品中，有18部作品是现实主义题材，其中11部以真实存在的先进典型为灵感，他们中又有6位是人民公仆。真人真事如何唤起真情实感？先期亮相剧目获得申城观众好评。《重渡沟》主演贾文龙饰演过焦裕禄、李天成，此次以马海明一角三度演人民好干部，他抓住角色谐趣、爱好文艺的一面，给全剧加入喜剧色彩，“公仆不能千篇一律。”贾文龙说。
前晚，《谷文昌》在美琪大戏院上演，座无虚席。主演辛柏青以一身朴素军便服亮相，指挥战斗时从容不迫，劝慰群众时掏心掏肺，回到家中又款款深情，刻画出一个有“温度”的党员干部。辛柏青说，“难在平衡真实性和艺术性。”为了捕捉谷文昌内心世界，他认真研读资料，两次到东山采风。在舞台上，辛柏青追求生活质感，不靠豪言壮语吸引喝彩，而是将汹涌的情感蕴藏于不动声色的平凡中。全剧在谷文昌说“让我歇会，起来我再接着干”中结束，全场静默继而掌声四起。走出演出厅，观众没有离开，反而争相在剧目宣传背板前留影，寻找节目册，这样的情景以往大多发生在开演前。
谈及参评十二艺节目标，《追梦云天》导演胡宗琪说，“我希望《追梦云天》能得到专家与同行认可，更重要的是得到观众喜爱。”这代表了所有文艺工作者的追求——坚持以人民为中心，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源泉。（解放日报记者 诸葛漪）
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